05.Feb.2010 Entrevista a Claudio Ramirez (Cromo AudioLab, Los Humanoides, etc)

-Al principio de empezar la entrevista a Claudio, pensamos en lo más normal (para obsesos profesos del sonido), o sea,  preguntas interesantes para entendidos del tema. Y luego nos enteramos de que asesora a distancia a la banda Over Beyond que reside en Colombia. Messenger? Tarjetas de larga distancia? ESP? No lo sabemos, aun. Claudio Ramirez, nace en Caracas el 23 de Julio del 82. Graduado hace ya un rato del TAS, se ha especializado en Nueva York y Londres, entre otras ciudades. Si lo ven detrás de las consolas de sonido en los conciertos de Elaine, Bi-log y otras bandas, y luego lo ven trabajando los Samplers en un video de Chucknorris en su TV esa misma noche, no es que hayan 2 ò 3 ò 4 Claudios distintos. Es que a eso es a lo que se dedica. Toca también en Los Humanoides y como invitado permanente en Cerouno. Sabemos que ahora le está dedicando mucho tiempo al trabajo en estudio, y que ayuda en la composición y ejecución con la mayoría de los instrumentos que sé yo pronunciar en sus producciones. Mientras me queda algo de aliento, aprovecho, y le hago las preguntas que nadie supo cómo formularle a un Ingeniero de Sonido y ejecutor de instrumentos tan excelso.-

1 – Cuál situación/anécdota en el estudio ha sido la mas freak que te ha ocurrido?

Todos los días hay experiencias nuevas en el estudio, así que creo que el umbral se altera un poco. No sé si esto califica como freaky, pero creo que la experiencia de grabar a la primerísima Mirla Castellanos haciendo duetos con Cerouno y versiones de Sentimiento Muerto definitivamente raya en lo increíble.

2 – Desde cuándo vienes grabando/produciendo bandas profesionalmente, y por qué decidiste dedicarte a esta profesión?

Oficialmente, desde que formé el estudio (Cromo AudioLab) en 2003; extraoficialmente, vengo grabando desde que me compré mi 4-track de cassette cuando tenía 15 años, tanto para grabar mis demos como los de mis amigos. La vocación viene desde mis estudios de música, los cuales terminé especializando en música electroacústica, mientras incursionaba en el rock por mi cuenta. Lo que aprendí en esos últimos años hizo que me interesara en la parte de ingeniería de sonido, fue una cuestión de evolución natural. Lo de inclinarme por la producción musical viene de fusionar los conocimientos de ingeniería con el background que tenía en música, tanto académica como popular, y de la eterna maña de decirle a los demás cómo creo que su música puede sonar mejor.

3 – Cuáles bandas conocidas has grabado y /o producido?

Lo de conocidas es muy relativo… puedo resumir esta respuesta con 5 discos en los que trabajé que quedaron en la lista de los mejores discos del rock nacional de la década pasada (según un poll de votación popular): Todosantos – Aeropuerto, Chucknorris – 11 cuentos, Los Paranoias – Hey! Dónde están Los Paranoias, Autopista Sur – Caracas se quema, Joystick – Lonchera. Asumo que si la gente votó por estos discos es porque llegaron a ser de alguna manera conocidos…

4 – Qué técnica de grabación es la que más usas para algo en específico, la que se podría llamar un “Staple” tuyo, y cuanto te costó perfeccionarla?

Creo que más que técnica es una cuestión de método. Me tomo un buen tiempo para optimizar las fuentes acústicas, seleccionar micrófonos y preamplificadores tratando de visualizar el rompecabezas antes de armarlo, pero siempre dejo una opción de backup para no estar atado a decisiones fuertes (como efectos, ecualizaciones, etc.) y así tener la opción de modificar los sonidos cuando sea necesario. A la vez considero que el método nunca termina de perfeccionarse, todos los días se descubre algo nuevo.

5 –  Qué equipo de estudio que te pertenece es el que más amas y por qué? Dónde lo conseguiste?

Todos tienen su encanto y su momento de protagonismo, pero evaluando rareza vs. dificultad para conseguir, puedo destacar a mi Roland Space Echo. Delay de cinta y reverb de resortes con un sonido bastante único. En un momento se convirtió en uno de mis sellos personales, al punto en que ahora trato de dosificarlo un poco. Me lo vendió un muy buen amigo y colega que tenía dos iguales, y me lo vendió a un precio inmejorable.

6 –  Tienes algún apodo fuera o dentro del estudio?

Tengo un pseudónimo para cuando hago remixes o intervenciones electrónicas, Doctor Phono. De resto, puedo haber tenido uno que otro apodo, pero ninguno ha sido del todo trascendente.

7 – Tiene la fuerza  interior Jedi de aca de Venezuela algo que ver con la calidad ya comprobada del éxito de tus producciones?

Absolutamente! Incluso desde el punto de vista mas escéptico, la producción musical consiste en “canalizar la fuerza” para obtener un resultado u otro. En Venezuela hay mucho talento y muy buenas propuestas, y si lo que falta es alguien que ayude a concretar esas ideas, ahí es donde tenemos que ayudar, no?

8 –  Cuál ha sido el “Chain of Effects” más weird que has usado para grabar algo en específico? Funcionó como esperabas? Cuánto tardó para que estuviera sonando al pelo?

No es exactamente un chain of effects, pero para el último disco de Chucknorris me dio por grabar la batería de un tema en mi querido portastudio de cassette, usando un par de micrófonos Royer R-121 en mid-side para la panorámica del kit, con un refuerzo en bombo y caja. Muy funk. Funcionó incluso mejor de lo que esperaba, pero más complicado que el setup en sí fue el proceso posterior de sincronizar eso con el resto de la sesión en el computador, ya que el motor del 4-track puede ser bastante impredecible (lo cual es parte de su magia).

9 – La pregunta de los 30 Billones – Digital o Análogo?

El eterno dilema! De verdad soy muy partidario de que siempre lo más práctico es lo mejor, y lo que mejor domines, también. En mi caso esto se traduce en preamps análogos, formato digital para grabar y mezcla “in the box” con incursiones de outboard análogo cuando es necesario. Lo que más me gusta del digital es la posibilidad de siempre volver atrás, por lo que el proyecto es moldeable hasta el último momento.

10 – Usarías un micrófono Radio Shack™?

Si es el adecuado, por supuesto! Existen micros caros y baratos, pero eso no implica que el más caro siempre vaya a ser el más indicado para todo. No existe micrófono malo, sino mal aprovechado.

11 – Cuál banda internacional te gustaría grabar/producir y por qué?

En un plano bastante soñador, me gustaría trabajar con Beck. Además de ser una de mis grandes influencias musicales, soy fan absoluto de los productores que han trabajado con él y que me han ayudado a definir mi estilo, como The Dust Brothers, Nigel Godrich y Danger Mouse.

12 – Qué reglas hay en tu estudio? y cuáles de esas reglas realmente se siguen? O sea, los panas las cumplen?

Más que reglas hay lineamientos. Me gusta que el trabajo sea relajado, pero nunca mamarracho; se puede hacer de todo mientras no afecte la productividad…

13 – En que planeta te gustaría montar tu propio estudio?

En cualquiera menos Mercurio o Venus… Hace mucho calor.

14- Pepsicola o Cocacola?

Cocacola! Aunque si es Light prefiero la Pepsi.

15 – Si tuvieras posibilidades infinitas, qué equipo, efecto, ò micrófono de estudio construyeras, o mandaras a construir? Con quién o cuál compañía? Alguna razón en específico?

Hay dos cosas con las que fantaseo, que son dos approaches para un mismo fin: integrar las ventajas de la mezcla analógica y digital en un mismo ambiente. La primera opción sería una cónsola análoga que permitiese usar outboard como si fuesen plug ins, con sesiones enteramente salvables, algo como una versión futurista de la SSL Matrix; y la segunda es una superficie de control tipo touchscreen que a su vez sea el monitor del computador en el que se trabaje la sesión, para hacer las veces de consola y eliminar el uso del Mouse, una especie de Jazzmutant Lemur de 42 pulgadas. Espero que estas cosas las inventen pronto!

16 – Has grabado señales distorsionadas digitalmente en Hard Disk, porque suena bien, o siempre mantienes las señales por debajo del “digital distortion”?

Tengo la tendencia a grabar muy hot para sacarle el jugo a los preamps, por lo que los clips digitales suceden de vez en cuando. Trato de no abusar de ellos, pero a veces para señales percusivas resultan provechosos.

17 – Si pudieras quitarle un equipo a cualquier banda ò estudio real en el pasado o presente, cual sería?

Algo con valor histórico, como los sintes modulares de Pink Floyd o el Telefunken U47 de Frank Sinatra.

18 – Guitarra soñada con cual gauge de cuerdas?

Creo que ya la tengo! Una Fender Jaguar de 1974 customizada con micrófonos Danelectro. Caoba sunburst, chapa blanca perlada, inlays rectangulares también perlados… ah! y cuerdas .011”.

19-  Últimas palabras de sabiduría?

Para que los proyectos salgan bien hay que ponerle una igual cantidad de cerebro, corazón y cojones! (u ovarios, por supuesto).

20 – A quien debería entrevistar en la próxima edición?

Para seguir con la diversidad, tal vez a algún cineasta o algún/a diseñador/a emergente

–Gracias Claudio! Esperaremos postear mas noticias sobre ti y tus proyectos pronto! Salud! – L. -

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Pues lo dicho, dicho esta. Si quieren ponerse en contacto con Claudio para requerir el sin fin de tareas a las que se dedica (Remixes, grabaciòn y produccion de discos y/o singles, sonido en vivo, o asesoramiento técnico a todos los niveles - Instrumentos, lenguaje midi, ejecución y configuración de Samplers y/o Softwares – ) Le pueden enviar un correo al Myspace de su estudio Cromo AudioLab. Gracias y hasta la próxima!

http://www.myspace.com/cromoaudiolab

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I Interview in awe one of the most prolific Producer in the Caracas city Zone, Claudio Ramirez of Cromo AudioLab Studios. He explains why he does what he does and why, and leaves us satisfied. I´ll do the lovely english translation some other day cuz today am falling literally asleep, and the always present tiredness affects me a bit. I Do need vacations, and am taking em soon. Cheers.